你真的不需要懂乐理吗很多自学吉他的人啊，面对琢磨不透的乐理，直接埋头照着六线谱就开始练；而后发现简单的曲子弹起来好像畅通无阻，索性就把乐理给弃了。

直到提高难度的时候才发现乐理缺了一大块，弹奏能力就止步于照着六线谱弹出来，要是给一段简单的旋律配和弦都会感到头大！而更有一些人，把厚厚的乐理书从头翻起，很快就被劝退了……殊不知要想完成音乐创作或展示自己的音乐构思，就必须使用音乐理论！其实学习乐理最好的方法就是开始学吉他的时候就学边学边练，不仅给了理论知识一个支撑的实例，练起手来也其乐无穷。

学习基础乐理是一个循序渐进的过程，也是理论与实践结合的过程，开始是识谱，然后音阶，接着和弦，节奏，节拍… …一开始就认识与熟悉五线谱也不失为一个良策，能够更好地培养对音高的敏锐度也为进阶的演奏奠定了基础。

基本功很重要夯实的基本功对初学者来说是必不可少的。

然而很多吉他初学者往往倾向于弹得多快？想方设法提高速度，以为弹得快就是弹得好，花费大量的时间和精力，更是饱受手指疼痛和过程枯燥的折磨。

殊不知这样其实已经悄悄踏出了从入门到放弃的第一步……其实，最佳的演奏境界是：演奏、理论和音乐情感的完美组合。

就基本功而言包括的方面有很多：从节拍控制到视唱能力，从对乐曲情绪的理解到音色的控制和调试，这些都是身为吉他演奏者不可忽视的综合素质。

比起一味只追求更快地「爬格子」，初学者需要夯实的基本功远远不止于此。

有效练习的重要性相信怎么强调练习时不犯错的重要性都不为过。

频繁练习不一定就能避免犯错，但在正确练习的过程中手部肌肉却在慢慢地记住了那些正确的弹奏步骤。

惊喜的是：第二天你会发现，原本的错误不见了，这是因为肌肉和大脑都需要反应和习惯的时间。

而不弹错的关键就是放慢速度，多慢合适呢以不弹错为准。

同时还要注意：音色的一致，速度的均匀和强弱的起伏等