初学吉他的朋友，当你会弹了几首或十几首歌的时候，你的第一个坎儿已经过了——按和弦。

你会从能够自弹自唱的喜悦中慢慢冷静下来，你会弹的和弦就那十几个，就这样还是你努力练习和弦指法，在演奏中努力背下和弦的顺序而得来的。

而身边的、网上的“高手”呢？人家不用看谱，就是直接弹曲子。

一首歌，听两遍，拿起琴扒拉两下就能组织出一首像模像样的弹唱来；而且有时真碰上“大神”了，人家弹的和弦和你弹的在指法上好像差不多，总是手指往旁边轻轻动一下，比你弹的那个效果好了不知多少。

往那一站比人家矮出一大块。

心想和人家请教一下吧，可人家嘴里说的你根本听不懂。

就跟俩外国人说话一样，你急啊，难道真的和人家有这么大差距吗?其实还真没有，很简单，就是你不知道有个叫“功能表”的东西，顾名思义这个表是研究和弦功能的，用这个表看和弦一目了然。

专业的都用这个分析和声，和同行在一起交流作品。

很多比较深奥的音乐知识也都是用这个作为基础思维展开的。

学会这个你就从一个业余选手变成一个专业选手，起码是专业里的初级。

会了这个你就算停在这不学了，你用乐器能玩出的东西绝对能填补一个外行对一个玩乐器的所有遐想。

（这个一点也不夸张，确实能玩的挺好的了）说到这你会觉的我说了很多废话。

对，就是得耽误点功夫，让你知道这个有多重要。

其实就凭上一段对你这些痛点的描述，你也应该知道，差这点东西，也就差了不少事了。

主要是太多人不知道这个，在原地打转。

有的人真的弹的挺好的了，十几二十年了就被卡到这。

学吉他的有两个坎儿：第一个就是和弦这关，死活练不下来，放弃。

第二关，就是功能表这关，不能再往下发展。

现在我来介绍一下功能表，一说到这儿，我脑子都大了。

每次说点什么问题啊，都得从秦始皇那年开始说，少说一句就有接不上的。

得多废多少话呀。

看完了学会了，都给我点赞啊。

谁要是手懒，让我知道了，找你们家去，吼吼。

开始啦下图：音乐中，实际的音高有12个。

（除了某些民族乐器，如印度的有些乐器是四分之一音高的，也就是音高都在钢琴黑白键的缝儿里，你懂得），对应着钢琴的黑白键，一组12个音，也就是我们俗称的12平均律。

有12个音，也就能组成12个调。

首先说，我们学音乐第一个要接触的音阶那就是C自然大调音阶。

就是我们俗称的do,re,mi,fa,sol,la,xi,do.从图上一行一行的来介绍，第一行是用罗马数字表示的音级数。

第二行是音名，音名呢是一个固定的,如C音，在C调在是do，在G调里fa,在F调里是sol，不论他在哪个调里扮演哪个音，这些音在琴上都有一个唯一的位置，都叫一个音名C。

举个例子：王小明在家里和他爸是父子关系，在学校里和老师是师生关系，和自己的伙伴是朋友关系，但他确实有自己的名字王小明，也就是我们说的这个C是固定的。

在不同调里充当的音不一样，组成的和弦功能也不一样。

）音名和唱名的那个对着黑键的那些我就不说了，属于升降音，每个音有两个名字，随情况而定。

第三行的数字就是唱名，要了解的是全全半全全全半，是自然大调音阶中音与音之间的音程关系。

说白了是自然大调音阶的公式，现在你看到的是以C开头的，学会了你可以从任何音开始去排自然大调，（如D调D、E、#F、G、A、B、#C，这是D调的1234567）在这你要了解下边写的那些，什么是大小二度？什么是大小三度？在往下边看就是C调的和弦了，说的细致点就是以C自然大调音阶的音所构建的和弦。

这些和弦你应该是见过的，也都会弹，即便是在C调的乐谱里弹奏也没把他们想到一块去吧？你呢？只需要把前6个弄明白就好，第七个不用，他是减三和弦初期用不上。

这里你要知道每一级和弦的组成音，根音，三音，五音，哪个是大三和弦，哪个是小三和弦这些都是最基础的，一点都不难为你，可以在图上就能看明白。

需要注意的是，大三和弦是根音到三音是大三度，这个是重要的。

小三和弦是根音到三音是小三度。

一切都是从根音这头算起。

当你都明白这个表从音阶到和弦，从全音半音到大小三和弦都是怎么换算过来的以后，需要你牢牢的背下来一些东西，是牢牢的啊。

C调的一级和弦是C和弦，他是一个大三和弦，他的和弦音是135；C调的二级和弦是Dm和弦，他是一个小三和弦，他的和弦音是246；C调的三级和弦是Em和弦，他是一个小三和弦，他的和弦音是357；C调的四级和弦是F和弦，他是一个大三和弦，他的和弦音是461；C调的五级和弦是G和弦，他是一个大三和弦，他的和弦音是572；C调的六级和弦是Am和弦，他是一个小三和弦，他的和弦音是613；好了这个表是怎么看的和基本的意思都告诉你了。

下边的是怎么用啊。

以后你在弹吉他如果是C调的就把乐谱上用罗马数字按照和弦级数标好了，以后就记级数，当然前提是知道每一级对应的和弦。

如果是其他调呢，就用下边这个表去查一下，乐谱上的和弦对应着表里的和弦级数在乐谱上标好了，还是培养在演奏中只记级数。

然后你可以用变调夹来变调。

看上边的音级表就可算出，C和D是全音，所以你只会弹C的和弦，现在要实现D调就夹到2品上。

以此类推E呢就夹4品,F夹5品，G夹7品。

希望初学的朋友不要着急弹其他调的和弦，因为那样你还要练习新的和弦指法。

把时间省下来，你只弹C调，在最小的一个音乐模块里更快的建立属于你的音乐体系。

什么叫做在最小的模块里建立你的音乐体系？比如你现在学一首探戈的歌曲，他是E调的，你首先反应是练E调的和弦。

NO，对于第一次以一个研究音乐的角度去接触一种全新的风格，第一个你接触到的，是他的节奏，你要练习他的节奏。

第二，你要学习他的和声结构或是惯用的音阶。

像探戈经常是A段是小调，B段是大调，用同名大小调来完成歌曲，这是探戈惯用的写作手发。

第三，你通过这歌了解这类风格音乐的产地和惯用的乐器。

借助你早就会的C调的和弦及变调夹来完成和弦部分，节省下来的时间全身心的感受一二三点。

这样学习才有效率。

这样叙述你看，是把时间用在练习E调的和弦合适还是见识更多的音乐知识合适啊？你看到这，该明白的都明白了，好像对你没什么作用，也不知道这个表的实际作用。

其实告诉你这个表就是一种思维方式，你什么都不懂都没关系，关键你要用123456这几个数字来记忆和弦，也就是说你要用级数来记每个调对应的和弦，这东西牛就牛在这了。

你这么干会有什么好处啊？第一，你不用背和弦了，每一首个也就两组数字，如：A段1645，B段4536251，吉他谱上写了一大堆大部分也就是这个信息，你可以把精力放在有的歌曲会有前奏间奏什么的，好好练练。

第二，你会总结出很多的套路，如1645,1625,63451等等，你会发现很多歌都是一个套路写的，一段时间你练的曲子都是一个套路，一首歌就记几个数，你的脑容量一下子大了，你轻松了。

第三，你有更多的时间练习节奏，练的同时你也在总结着。

第四，你有时间可以了解一些色彩和声了，比如这里用C和弦啊，能不能试试Cmaj7,Cadd9怎么样。

G和弦能不能用Gsus4代替。

这样时间长了一到某个和弦你就不由自主的去试试他的色彩和弦。

也就是最开头描述的人家的和弦指法和你的差不多，只是手指轻轻动了一点就有了更好的更新颖的效果了。

第五，逐渐的，你用功能表分析歌曲，你通过弹过的歌曲会对每个级数的和弦有不同的感觉，到了什么时候那个级的和弦就能有怎样的感觉。

例如一级和弦就像是句号，五级和弦像是逗号。

音乐的所有零件被你一点点的拆分归类，然后融合贯通。

第六，你会了解到稍微高一点的理论，起码是从感觉上，我指的是大小调，你会慢慢有感觉。

哪怕说不上来，你也会有感觉。

你会发现大调的总是结束于一级（C），小调的会结束于六级（Am）第七，由于你弹了很多的歌，总结了很多的套路，时间长了对很多和弦的链接不管是感觉上还是理论上都能有你的见解，有时在乐谱出现错的时候你能凭你的经验配出适当的和弦来——配和弦。

第八，你都能配和弦了，扒带这事情对你来说你不由自主的去尝试了，因为你开始感觉好多现成的乐谱（书上的和网上的）经常有错的，或者说配出来的效果没你自己配的好。

第九，你现在本事都这么大了，用你惯用的套路给你自己的歌词做个曲子问题不大吧（虽然歌曲产生的方式有很多，但用这方式锻炼一下应该是没问题的，《加州旅店》就是在没有词曲的情况下，先有的和弦套路）好了这一套下来你应该挺厉害的了，起码不需要等着老师教你弹什么你就弹什么。

你有你自己的辨别能力了，你有能力去追求你喜欢的音乐风格。

说白了，你自立了。

其实，一个吉他老师能陪在你身边，跟你练几首歌呢？在我学吉他，教吉他的过程中，遇到了很多人，都是因为这个表不懂，就此卡那上不去了。

现在的书里边呢,也讲功能表，也许是对于这个表的重要性和用途强调的不多，很多人学的时候也没太重视。

反正我是见过很多人不知道的，而且提出的问题我一听就是这儿的事儿。

卡在这沟里的人越来越多，能上去多少，什么时候上去不清楚。

文章：公众号胡sir编辑： 墨雨