无论你学习什么乐器,音乐理论都是乐手之间互相沟通的重要工具。
而在学习理论知识的同时,我们也不能忽视演奏技巧的重要性,它对我们的情感表达、音色控制等方面都起到了至关重要的作用。
而作为一名吉他手,我们该如何正确看待两者之间的关系呢?在实践中我们怎样学习才能够很好的掌握这些知识,让我们的演奏变得更好呢?首先我们来看看音乐理论知识。
我们经常说,音乐就是一门语言。
而音乐理论知识,就是音乐这门语言中的标准语法。
它为我们指引了一些音乐中的基本规则,为我们在学习和创作音乐的过程中,带来了许多好处:一、在创作和编曲上为我们提供了便利。
在创作音乐或为已经写好的歌曲进行编曲的过程中,我们经常会遇到瓶颈,感觉进行不下去,不知道接下来该如何处理。
这时,通过你所掌握的音乐理论,可以很轻松地找到该如何衔接段落的方法。
你所掌握的知识越全面,你的处理方式就越多,就越能够准确地找到符合这段音乐感情色彩的处理方式。
二、在学习音乐的过程中,可以更深入地理解和分析歌曲。
我们很多人都会按照谱例演奏歌曲,但很少有人会全面地从理论上剖析一首歌曲。
选择一首你喜欢的大师名曲,在上手演奏它之前,通过你所掌握的理论知识分析一下它的编写方式,曲式、和声、节拍等等因素,你都可以站在“理性”的角度去审视。
通过理性地分析,你可以从大师身上学到很多音乐实践方面的东西,而不仅仅是拘泥于课本上所讲的“规则”。
当你再演奏这首歌的时候,就完全理解了歌曲中的音乐原理,深化了对这首歌的记忆。
这样远比你背课文式的记曲谱要有效得多!三、是不同乐器乐手间互相沟通的重要工具。
无论你弹吉他还是吹萨克斯,音乐理论都是相通的。
你们在一起合奏、探讨音乐、一起创作时,都可以用乐理知识来简单明了地阐述自己的想法,方便你们的沟通。
五线谱在这里起到了关键性的作用。
一名专业吉他手也应该具备读五线谱的能力,这样与乐队其他人的交流才会更加方便。
四、突破指型对你的束缚。
通过对音乐理论知识的了解,以及对指板的运用,你完全可以不必死板地按照我们所常见的吉他谱上来演奏歌曲。
你可以在指板上尝试自己喜欢使用的指型。
甚至可以对原曲进行合理的修改。
在现在这样一个互联网时代,我们能够通道许多渠道轻松地获得专业的音乐理论知识。
然而,学习过音乐理论并不等于你完全掌控了手中的吉他。
一些人过分地依赖音乐理论,甚至炫耀自己的乐理知识是十分不可取,甚至是可笑的。
过分依赖音乐理论写出的音乐,那一定只是“练习曲”式的音乐。
我们说音乐并不是数学,不是说把所有乐理中合理的部分,拼凑在一起,就是好的音乐。
如果所有音乐都是那样的话,那么这个世界上就不会出现如此多的歌曲。
我们要学会有机地运用乐理知识。
它会在我们学习和创作音乐的过程中提供帮助,但不要过分地依赖它。
你甚至需要在一些时候打破常规。
爵士乐里经常流传着这样一句名言“乐理这东西,学来就是为了被打破的!”至于炫耀,就更显得幼稚和没有必要。
你能够像背诵课文一样的说出Phrigian音阶中的所有音,还不如直接在指板上弹出来比较实际。
我们学习它是为了运用,而不是为了背诵。
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