知乎上有人自问自答了一个问题：“我为什么要听现场音乐？”他说以前的自己，总是觉得花费高昂的票价去看现场是件很傻逼的事。

“听歌用手机就好了，去现场干嘛。

看场演出又远，吃喝住行又贵，内场票更贵，如果买看台票，还不如看直播或者MV来的清楚。

”在矛盾与纠结中，他陷了进去。

这不仅是他的心声，更是大部分年轻人的心声。

但在一次应朋友之邀的live house之后，他彻底改变了想法。

因为他看到，在密不透风的暗室内，台上乐队撕扯着嗓子，唱劈了、琴断了，不顾汗水和喘气，进行一出酣畅淋漓的表演。

而台下的观众，在现场疯狂耍头、pogo、开火车……那一刻，他下意识的发现，现场才是所有歌手的真人秀，他更热衷于看到乐队在台上“搞事情”，这比用耳机听歌更有魅力。

那问题来了，那些经常在现场砸吉他、骂人……的歌手，到底是为了装逼，还是真性情？在滚君看来，不管国内或国外，无论热血或平静。

这一切都源于他们追求真实的态度，给予乐迷独一无二的现场体验。

要论喜欢在演出现场搞事情，还要从国外乐队说起。

在90年代，说起摇滚乐演出史上最疯狂的现场，一定少不了The Who乐队。

1964年，有次演出汤申德为了多制造氛围，用吉他敲大器。

结果遭到观众的取笑，他一怒之下便手中吉他砸碎，震惊了所有人。

这一砸，砸出了一个文化的浪潮。

从此之后，大量吉他便遭了秧，吉米亨德里克斯现场烧琴，柯本、冲撞乐队、深紫乐队开始砸吉他……而40多年后，当历史沿着轨迹迈入新世纪大门，到了绿日乐队这里更是匪夷所思。

2012年9月22日，在iheartRadio音乐节上大牌乐队云集，人们更是挥起手，在台下不断摇摆、呐喊狂欢。

轮到绿日乐队演出时，仅仅两首歌后，事情发生突变。

原本是要演唱一首《basket case》，却被主唱比利当场暂停：“你们说一分钟，就真的给我一分钟？”原来主办方为了给其他乐队腾出时间，将绿日乐队演出时间从45分钟压缩到25分钟，三首歌都没有唱完。

比利在现场怒不可遏，指着主办方、指着计时器，连说好几句脏话。

观众顺着他手指的方向，可以清楚的看到，一名主办方正指着屏幕告诉他们：“一分钟。

”比利在现场情绪越来越激动：“刚才还有一分钟，现在一分钟也没了，让你们一分钟能干嘛。

”于是他拿起自己手中的名贵吉他，连砸5下，当场砸断，把琴抛下舞台后，对着主办方竖起中指。

全场瞬间沸腾，观众受到气氛感染，大喊绿日乐队的名字：“Green Day、Green Day……”砸吉他、怼主办方、竖中指，这么刚的绿日乐队当真是真性情无疑。

不知道从什么时候开始，当大家崇拜摇滚歌手在台上砸吉他的风姿时，也开始欣赏说唱歌手在现场的diss别人时的耿直。

这一点在千禧年后愈演愈烈。

2017年，被誉为“说唱之神”的姆爷，在暌违四年后，宣告了很快就会以新作品《Walk On Water》回归乐坛。

可是大家还没等到姆爷的新单，就先折服在他的真性情上。

2017年的10月10日，姆爷参加“黑人嘻哈娱乐大奖”，并为此录制了一段Freestyle短片，仅四分多钟的内容，全程没有配乐。

我们的“痞子”代表用歌词痛骂总统特朗普：“种族歧视是他唯一热衷的事，埃米纳姆和特朗普，只能选一个。

”毫无疑问，姆爷的行为是冒险的，工人阶级出身的他，在很大程度上的得罪了一部分粉丝。

之后不久，这段表演被传到网上，却获得了大批网友的喝彩。

其实姆爷并不是第一次公然反对总统。

在某次英国雷丁音乐节上，姆爷大汗淋漓的连唱几首热单，让全场粉丝陷入狂欢。

唱完后，姆爷带领全场歌迷大骂川普，赤裸裸的表达自己的不满与立场。

敢在光明正大的在公共场合做其他歌手不敢做的事，也就姆爷了！当真性情的热血现场印在中国，在人文气息的文化蕴养下，却有了另一番风味。

90年代初，大量乐队如春笋破地般涌现，而现场气氛，从唐朝、黑豹、魔岩三杰……每个现场都充满了呐喊、狂欢、燥。

可随着时间的淡化，老一辈人物都慢慢让出了时代舞台，也褪去了心中的炽热。

仔细看，你会发现。

20年多后，窦唯已经安静安静的坐在音乐节上，用45分钟敲出一首《殃金咒》；赵明义已经端着泡有枸杞的保温杯，缓缓放到我们面前……图片来源视觉中国 而如今的新生代乐队，也没有了像以前一样散发滚烫的荷尔蒙气味，放弃了狂野的原始冲动。

一切都变了，实际上又没变。

因为还有一些人，依旧保留着他们的真实的一面。

2019年1月14日，在台北街头，忠孝东路的一家小店前，一支乐队正在调试他们的设备。

几分钟后，他们给路人带来了一首浪漫的《Burgundy Red》，慵懒的声音飘荡街道上空，引得人们驻足停留，时不时沉寂在浪漫的旋律内，一解生活中的苦味。

这是落日飞车乐队。

对于路人来说，这是一场与歌手猝不及防的线下相逢。

但对于他们来说，这是一次不忘初心的铭记。

2009年，十年之前，乐队一行人在live house相遇，经历困扰，从地下一路走到大众面前，音乐事业从台湾来到大陆。

在一个记载这次街头之旅的视频中，能够清楚的听到他们对台北的记忆。

这个城市的人、街道、夜色，还有他们待过的高中，两站地铁之间的距离，可以轻松的从这一站，走到下一站。

而这些曾经蕴养他们的城市面貌，都在不段的灌输到他们的音乐、血液、灵魂里。

这一次的街头表演，他们拿出自己最真实的一面，用浪漫来感谢昔日往事。

如果说愤怒的摇滚，在落日飞车乐队音乐里走向了温情和思考。

那充满戾气的说唱，在Higher Brother身上凸显了希望和炸燃。

就在落日飞车讲完台北浪漫故事的一个多月后，马上就是新年，但有一群人还在忙碌和准备着。

在四川成都，说唱团队Higher Brother正在街头，用着川味方言，和路人说着：“恭喜发财。

”团队四人，有三人都在成都土生土长，这座城市就像是他们的主场，没有任何距离感。

那天他们唱的一首歌就是《恭喜发财》，一首祝福的歌，却让路人感受到了燃点。

彼此陌生的路人，在这个时候、这首歌的影响下，撇开原有的羞涩，只剩下炸燃全场的蹦跳。

唱完这首歌后，他们拿出一叠厚厚的红包，极为应景的分发给路人。

这就是Higher Brother的音乐，也是他们耐以追寻的样子。

几人一起从合租苦难的日子走来，一直在坚持自己的创作理念。

就像他们自己说的：“什么样的人，要做什么样的事，他们要做自己的特色和文化。

”其实你看，无论是绿日乐队、姆爷这些砸吉他、怼人的国外大牌，还是落日飞车、Higher Brother这些浪漫、温情的国内音乐人。

他们对于音乐的目的只有一个，真实。

离开舒适的录音棚，走到了现场，他们从不藏着自己的想法，力求把自己真实的一面给大家。

所有歌手的魅力，都应该从现场开始的。

砸吉他、怼人、街头表演……这些并不是装逼，而是他们真性情的表现。

这次百龄坛发起的“回到现场”真我音乐计划，便是如此，一切力求打造真实的音乐现场。

就像这次他们找到落日飞车与Higher Brother，他们从地下走到地上，依旧本着初心，用自己对城市最真实的感受，把近距离的舞台效果呈现给大家。

真实、震撼、魅力，这些才是我们追求现场体验的初衷。

而这次发起的真我音乐计划，还有一支韩国独立乐队Hyukoh正在准备当中，新的惊喜，正在等待我们。

滚君和大家介绍了半天音乐现场的好处，现在就送你一个去体验真正现场的机会。

滚君要送大家去现场啦！在下方留言中，留下你最想说的话，我们将在精选留言中，抽取前2名各送两张由百龄坛友情赞助的上海、成都超级草莓音乐节门票。

另外，听说风靡很多少女的吴赫回到现场视频也即将发送，点击阅读原文，把这些音乐人的精彩片段都收起来吧！ 点击下方阅读原文，便可收取他们的精彩片段！