只是记下心中感动的事，以及生活里的小事情。

旅行&读书醒着睡着行走于那些无所遁形的王榆钧 – StreetVoice 冬季选集“山谷居民”坐落稍显偏僻，与朋友找到演出地点时，即便隔着帘子，已经能听到有人在唱歌了。

舞台被灯光照射，呈现出一种蓝紫相间的冷色调。

有两块大的木板，立于墙面，上面站着一只白色的木鸟。

右侧有一大束白色芦苇状的干花。

我喜欢这个木质的stage。

暗沉的观众席，错落有序的折叠椅，坐满了不知从哪里赶来的人。

我和朋友一起坐下，望向穿着灰色衬衣、显露出绅士风格、拉着手风琴唱歌的齐刘海男人。

当他说下一首歌，唱《八九点钟的太阳》后，手风琴响起，经过相对长时间的一些“寻找”后，在他说了两次“怎么找不到”后，他开始正式演唱这首歌。

背着琴，他立正的站着，像一个拘谨的少年。

后来“白发苍苍”的小河喊他名字，我才知道，原来他就是“熊熊作业”。

一直觉得手风琴琴箱被缓缓拉起时，会有一种悲伤的感觉。

但在熊熊作业的演唱中，却听见如这个春风和煦的季节一般，一丝丝吹拂心头的暖意。

“我想我会重新选择找回自己的生活，我不怕迷失在路上只要有你的歌”。

然后，这天音乐会的主角王榆钧登场。

她说，今晚的表演，一开始，要唱一首并没有完成的新歌。

她说，这阵子在北京，在经过了为舞蹈配乐，经过了在北京、杭州、上海等城市的巡回后，心里面很想唱这首歌。

于是她开始唱歌。

与其说是唱歌，莫不如说从弹琴开始。

渐进的旋律，从舒缓，从远处，一点一点，慢慢向你靠过来。

依旧是吉他琴弦的拨撩声，配合着手指肚敲打着琴箱的别有安排，让你会产生一种错觉：这不是一把被弹奏的吉他，而是跟她融为一体的一副器官。

它有着吉他的清脆、弦声悠扬，又有着鼓声阵阵，从草地到天空的辽阔感。

不知是不是冷色调舞台的缘故，也不知是不是诗歌搭配着旋律缓慢唱出来的吐字与气息，加之台下除了鼓掌之外节制有度的观众，这晚的演出有一些凝重的气氛。

相对3月中旬在北京黄昏黎明俱乐部的那场表演，反而我更喜欢这场。

可能这才离王榆钧的音乐世界，更纯粹一些。

因为，它更内在。

顺滑的黑发丝倾泻开来，遮掩住她专注弹琴的半个脸庞。

弹琴时，她的身体，她的探头，她的脖颈，她的点脚，都在顺应旋律，形成一道道流动的线条。

因此，对于弹奏的吉他，已经不是吉他本身那样简单了。

有的人唱歌在炫技，歌喉发声或弹奏的技巧。

有的人边唱在边寻找机位，怕自己在舞台上被拍得不够美。

鲜少见到创作型歌手自顾自弹唱着。

我想这也恰巧印证了这句话，如果连自己都不打动，又怎能打动别人。

于是我在这两场的演出中，看见了先沉浸在自我中的王榆钧。

我常常在想，唱着慢歌的音乐人，其实都在唱着一个个故事。

它们或明艳，或隐喻。

前者直白，后者是潜藏在字词排列组合以及旋律的曲折中，需要聆听者自己拉伸出意向来。

王榆钧的创作，还有她的表演，显然属于更高范畴的后者。

当她在表演间歇，说起确定这次巡回的主题《此时此刻，在大地的荒原》，我才明白“此时此刻”于她的含义。

她说，有时爱回忆过去，或者计划着未来，但却忽略了当下。

南美阿根廷之旅，让她看见了当地人真切活在当下的生活与生命态度。

在唱《在一颗小星星底下》时，她让大家闭上双眼，在现场感受着这首歌的意境。

她打趣道，这次来内地演唱，有机会看见各种音乐app上一些网友对这首歌不同的回响。

她还就上一张专辑的名字《颓圮花园》里的“圮”字，分享了遇见的各种有意思的叫法，“颓‘靡’花园”、“颓废花‘圈’”等等。

而“圮”这个字，念pǐ，塌坏、坍塌的意思。

小河说榆钧的声音能大能小，沉浸在自己的音乐世界里。

而听他的弹唱，又何尝不是呢。

耳熟能详的《森林里的一颗树》就不说了。

当唱《大悲咒》时，和着增加与跌宕的效果器声，他的voice，见他闭上眼睛投入忘我地唱，仿佛驱赶了最近几日的焦灼。

而唱到周云蓬词曲的《不会说话的爱情》时，听见那句“从此你去你的未来，从此我去我的未来”时，不知是不是抓心的旋律，听得心里突然一紧。

我知道，我是被感动了。

我想，好的创作，无关任何技巧。

之所以感动或被感动，因为它在荡涤灵魂。

英国诗人艾略特有一首诗，在某种程度上解释了我自己对“此时此刻”的体悟：「因为我知道时间永远是时间地点始终是地点什么是真实的只真实于一次时间只真实于某一个地点」以上，是4月13日晚上，在起风的北京，通州山谷居民，观看王榆钧《此时此刻，在大地的荒原》表演后的一些感受。

现场 4/13晚，北京通州“山谷居民“王榆钧嘉宾，熊熊作业嘉宾，小河-谢谢你的阅读- 聆听我眼中的王榆钧等你已久！