昨天,微博被一个「顺子被教唱《回家》」的视频刷了一天。
唱了二十几年《回家》的顺子,竟然被这位“学院派”女声乐老师批判的体无完肤,有一位男评委实在看不下去,说了些公道话。
这位女老师竟然推出来一些“配器”,“起承转合”,“声音表达与节奏不符合”这些专业词汇为自己来当挡箭牌,最后竟然亲自示范“教”顺子唱回家。
我们在为顺子高鸣不平时,也会发现,声乐教学这个领域,有能在声乐领域启发你的好老师,也有这种只空谈理论,断绝想象力的老师。
乐器用坏了,练得不对可以修复,而声带只有一副,用坏了就再也没机会更换了。
声乐学习又是最需要想象力的事情,一些“声乐专业词汇”的产生,是对声乐学习者思想的禁锢,限制了想象力。
“声乐专业词汇”发明的本意没有错,但在发展的过程中,许多的学习者开始把这些词汇曲解,并且开发出更多看起来厉害的词汇,导致众多的学习者在学习的过程没有得到实际上的进步,反而是学到了很多的词汇用法。
就像“教”顺子唱歌的这位女老师,自己唱的一般般,但是总会用一些“专业名词”去搪塞学生,甚至因为这些词汇,我们会在互联网上看到很多很多的论坛、交流群组,都是在用文字不断去争论理论的正确与否,而且也有很多人已经不追求声乐上的进步了,就依靠理论去证明自己“唱歌”很厉害,这是对声乐教育环境最大的伤害。
现在都9102年了,科技发展都已经革新换代好几次了,而声乐教学还是几十年前的老套路。
大家是想要学习唱歌?还是想要学习“声乐名词”的解释呢?声乐教学已经被神化了。
但唱歌其实并没有那么玄而又玄,它是人类的一种本能,像说话一样。
什么才是科学客观的声乐学习逻辑呢?我们人体能发声的本源只有声带,解决的最本质的问题很多事情才能迎刃而解。
声带的形状决定音高,声带的闭合程度决定音色。
哎呀音乐有一位老师,被很多学生视为声乐“老中医”,帮学生解决了很多声乐方面的困惑。
他教学最核心的理念是:从声带动作为基础,训练我们声音自由度,从来解决音域狭窄、音区断层的问题;最后通过声带动作加强,达到扎实轻松的声音,解放声音的禁锢,减轻歌唱压力。
同时解决唱歌心理问题、原唱拷贝问题、语言导致的肌肉紧张的问题,最重要的是解放思维,让学习唱歌变得简单,而不是让那些“专业名词”混淆求学者的思维,加快学习进度,让求学者身心轻松的学习懂唱歌,甚至通过清晰的逻辑以及客观事实,让求学者有一个练习方向,达到自学。
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