个人感觉用节拍器是效率最高的练琴方式,也是培养乐感的一个好办法。
5岁开始练手风琴,16岁开始练钢琴,然而一直到21岁之前我都很少使用节拍器,只会在复杂节奏的地方偶尔用一用,因此养成了一些不好的习惯。
直到22岁以后开始学习爵士钢琴,才发现节拍器的重要之处。
简单说来重要之处大概有这么几点:1、强迫你不能停,不能修改,只能一直往前想。
之前练琴的时候养成了一个非常不好的习惯,就是错了就会慢下来甚至停下,重新从错了的地方开始弹。
自己弹着玩儿没事,然而如果你在乐队里和别人一起合奏的话,你根本没有机会改正错误,错了只能继续。
我一开始跟老师jam的时候,错音什么的特别多,一错就想回去改,等改好了都已经落下好几拍了。
自己一个人练的时候还好,然而这是跟别人合奏呐,你节奏错一点点没关系,但是如果这一犹豫就是两三拍,那么这次的合奏就废了……所以后来练习的时候就跟着节拍器,错了继续,坚决不停。
2、找到一定的groove,音乐归根结底还是不单纯是听觉感受,而且也是身体律动的感受。
不跟节拍器练习,关注的更多的可能是指法、和弦、表情等等,然而一旦开了节拍器,就会想要对得非常整齐,所以重心放到了律动上。
找准了律动,对于作品的表现力会提高非常多。
举个简单的例子,比如一首6/8拍的曲子,你开1/8的节拍器,3/8的节拍器,6/8的节拍器,3/4的节拍器练习,演奏效果是不一样的,重音摆放尤其明显。
3、提高练琴效率,慢练视奏。
之前学过一个练习视奏的方法就是用极慢的速度演奏巴赫的作品,比如一个120的曲子,用30的速度或更慢的速度视奏,不过要保证能一遍过,基本没有错音。
然而如果没有节拍器,你很难凭自己的乐感弹这么慢的速度。
对!和快速一样,慢速也是非常难弹的!可以自己试试看,一个90速度的曲子,弹到150和弹到30是差不多一样难的,前者难在演奏机能,后者难在节奏感。
不过这样极慢速练 ️一个好处就是效率特别高,第一遍就能弹下来,然后一点点一点点往上加速度,一会儿功夫就可以练好一个曲子了,而且这个曲子你还是速度可调的,在任何速度下都可以演奏,可以防止形成肌肉记忆。
个人感觉比中速甚至原速分手练完再合这种方法效率高多了。
很多人反对用节拍器,说为了培养节奏感,个人完全无法赞同这个观点。
首先你得先有节奏感,其次才能通过练习来慢慢加强它。
如果从来不用节拍器,那么很可能你所谓的“节奏感”一开始就是错的,练得越多,就在错误的方向上走的越远。
当然,太依赖节拍器也不好,乐队排练的时候,也不是每拍都有click的,通常每个小节只有一个,提示大概的节奏就行。
所以用节拍器的目标还是要培养自己的律动感,用身体去找感觉,一旦进入了groove里,就不太容易走失了。
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