最出色的吉他演奏，一定不是单纯的快或猛，而是凭借韵味去感染打动听者，以人琴合一的描绘最终达至引人入胜的效果。

左手和右手如同一对默契的搭档，看似不经意的扫、拨、揉、捻，跳动的音符便从起伏的琴弦间流出了，飘入空气，飘进耳中，飘落心底。

弹奏者惬意投入，倾听者沉浸神往。

成蹊永远记得初次听到Beyond「大地」时的激动，那份清澈和悠长让人产生了一种错觉，会误以为自己戴了超高级的耳机。

在沧桑多变的键盘音和浑厚有力的鼓点之外，最吸引我的就属木吉他的音色了。

黄家驹的木吉他声音太漂亮了，悄悄伴随着人声，叮咚清脆婉转嗟叹，若有若无但渗透感颇强。

到了尾段时，木吉他的魅力被放大到了极致，那已经不是琴声了，分明是一个人的样子，一个站在远处凝望着故乡大地的人，眼神中写满留恋和思念。

在复杂强烈的情绪中，在泪湿暮色的画面里，乐曲逐渐淡出并消失，只留下满怀惆怅。

任何乐器都可以成为翻译人内心想法的神器，在众多乐器里，由于吉他的音色太过诱人，所以往往最能吸引听者的注意力。

无论是和风细雨的木吉他，还是疾风骤雨的电吉他，通过旋律和节奏的变换，皆能勾勒出清晰的梦境，它们的声音本就适合入梦。

木吉他，飘然微醺。

电吉他，酕醄大醉。

第一次被电吉他撩到自然是听「真的爱你」，震撼直插心底，思考不断涌出。

尖锐明亮的音色，丝毫不觉刺耳，发人深省的旋律，能让人瞬间安静，仅前奏的20几秒就把人电到酥麻了。

当时最为好奇的是，这音色是如何控制的？这旋律是如何写出的？太奇妙了，太动听了。

如果你愿意的话，高潮部分的电吉他可以听一万遍，曾经无数次快进再快退地循环过，就是听不够。

无论何时无论何地，只要这首歌的电吉他响起，都会原地不动专心聆听，直到结束。

在Beyond乐队里，经常是家驹负责木吉他演奏，黄贯中负责电吉他演奏。

两人的双吉他配合堪称典范，令人叫绝。

1991生命接触演唱会，现场版「Amani」，在歌迷们心中，它已是不可复制的经典。

非洲味道的手鼓声伴随低沉的木吉他缓缓而来，神圣安静。

如今再看这影像感慨万千，是啊，这才是真正的“他的歌唱出爱。

”家驹用力扫断琴弦后，手里的六弦琴被换成了十二弦琴，在一声巨大的叹息之后，电吉他拔地而起，全场共鸣。

黑色的木吉他，红色的电吉他，钥匙形状的耳坠，满手晶莹发亮的戒指，一群懵懂的孩子……就像这首歌的气场一样，台上的所有细节都给人完美之感，充满了光明的能量。

Amani的木吉他和电吉他，一个是如泣如诉，一个是狂泻千里，木吉他默默地呼吁和描述，电吉他愤怒地谴责和爆发，两者的配合相得益彰极度默契。

像Amani这样的木电搭配设计，在Beyond的很多歌曲中都有展现，这已经成了他们作品的一大特色。

两种乐器并不是各自为政的，而是或上下呼应或前后对话，格外精彩。

灰色轨迹，不仅传唱率超高，同时也是吉他爱好者们必学的单曲。

它的美，模糊了时间的界限，洞穿了空间的制约。

整首歌的编曲非常巧妙，各种水的声音流淌其间，压抑难抒的心情借着水音更显愁闷。

人试图与水交谈倾诉，可得到的只有回音。

即使丝毫不懂压音乐的人，也会被最后1分多钟的尾奏深深折服。

木吉他温婉哀怨，电吉他倔强坚持，两人进行了几番对话，互诉往事，说不尽的离愁，最后在两把琴的和鸣中结束。

如果将两把吉他看作两个人的话，木吉他代表着女子，电吉他更像男子。

至于交谈的内容，无人得知，其实无人得知即是人尽皆知。

这算是开源的设计，这段对话能够与所有不如意不得志的心境相契合。

既然本篇是聊吉他之间的对话，那么有一首歌无论如何也不能遗漏，就是「最后的对话」。

近3分钟的乐器演奏，让最后的对话更像一首半纯音乐，人声反倒成了点缀。

对于Beyond的这种新鲜尝试，只有极少数歌迷能够接受，大部分人都不买账，于是，此类结构的作品再也没有出现过了。

这首悲情之作的纯音乐部分，亮点颇多，回味无穷。

一大段催人泪下的电吉他悲从中来，情绪由轻转重，到了后来，伤心的程度已经到了崩溃的边缘。

最后的木吉他是点睛之笔，似是劝慰和鼓励，也好像是一种承诺。

对话的两人是谁，已经不言自明了。

相信我，如果你把这段扣人心弦的演奏反复欣赏，最后一定会重度着迷。

除了木吉他和电吉他可以对话，有时贝斯也能冲出来搞事情，比如Beyond翻唱许冠杰的「半斤八两」。

中段的贝斯和电吉他进行了一次“友好”的沟通，嘟嘟囔囔的打工仔和尖酸刻薄的boss形象生动立体。

这一段的音色效果，创意巧妙，功力高超。

吉他会说话系列的代表作，Beyond太多太多了，那些藏在歌曲里的奇妙，随时恭候着有缘人去发现去热爱。

杰出的音乐人和他们的歌迷，会想尽办法在作品里相遇相知，双方的精神世界是共融的，在这个特殊的世界里，大家既可以热烈地把酒言欢，也可以默默地做心灵知己。

如果有擦肩而过的瞬间，彼此可能会轻轻握个手，也可能只是一个眼神，对方的想法便已心领神会。

对音乐和欣赏，翻译大家傅雷的见解深刻且独特，他说，“许多人弹不好乐器，是因为光有理性而没有情感。

大多数从事艺术的人，缺少真诚，因为缺少真诚，所以表达就成了随便说说。

一切伟大的艺术家必然兼具独特的个性和普遍的人间性。

作为听众，我们只要能发掘心中的人间性，就找到了与艺术家沟通的桥梁。

若再能细心揣摩，把他独特的个性也体味出来，就能把一件艺术品整个了解了。

我们不可能和原作者的理解感受完全一样，了解的多少、深浅、广狭，还是会大有出入，因为我们自己的个性也在欣赏过程中发生了不小的作用。

”乐器是同样的乐器，演奏它的人不同，那么出来的感觉也就不同。

当遇到合适的主人后，本来普通至极的吉他却能幻化出无数神奇。

歌曲是同样的歌曲，倾听者不同，那么各自的感受也就不同。

那些动人的声音和旋律交织成各类画面，但这些画面只会牢牢住进懂它的欣赏者心里。

妙手抚琴音，声画传心绪。

一首首经典作品，一场场精彩演奏，一次次莫名感动。

我们不只是在听歌，还在精神世界里与艺术家完成了高级对接。