“野”目前的logo一年前，成立这个工作室有两个原因：“一身匠气”和“让Custom Shop 触手可及”，意思就是用最好的工艺，提供更多大众可以接受的定制服务。

可能很多人目前对“野”这个品牌还比较陌生，我并不是学制琴专业，也不是电子工程科班出身，17岁开始自学吉他，吉他弹得一般，也不是名师工作室出来的，如此大言不惭的写心路历程，着实让我感觉到羞愧难当。

得来不易的吉他可能就是制琴的原始冲动回忆一下，第一次接触摇滚乐是因为什么已经记不太清楚了，不知道是听了Eagles的《Hotel California》还是听到琴行里小伙儿弹的黑豹《无地自容》大失真前奏，总之，那个时候觉得弹吉他是一件完全有别于其他同学的事情，特别酷，而且觉得自己音乐天赋爆棚。

当时正好发小有个叔叔，古典吉他弹的倍儿溜，说一起去学习，可是得买一把吉他吧，我就回去找家长，结果被强烈反对了，然后进行了为期一星期的苦苦哀求，最后还是买了一把红棉的烧火棍。

也许是得来不易，那个时候就对这把吉他非常宝贝，练完琴基本上要擦拭一小时才会安心放好。

上了2节课发小就不想学了，我也就顺理成章变成自学。

高考之前，除了上课学习，基本天天跟这把烧火棍泡在一起，现在这把烧火棍依然保存完好的在我工作室里躺着，这一点可能就是我后来制琴的原始冲动。

第一把试做Jazz Master及效果器产品南京8年：最深刻的回忆、最大的收获和一辈子的遗憾后来去南京上大学，一呆就是8年，其中5年都是和Mr.Lady乐队在一起的。

之前我一直以为会跟着乐队一直走下去，完全不会想到会回老家成为一个默默无闻的制琴师，做one man shop的工作室。

可能这些跟自己的个性有很大关系，因为算是比较自我的人，比较难融入群体，就算在Mr.Lady的5年里也是分分合合了三次，走完最后一次全国巡演，留下一张《一恋之初》的专辑就决定退出乐队、正式回老家了。

当时有家庭原因也有自身原因，建队初期非常合拍，都喜欢Larc~en~ciel，都爱J-Pop，五年时间的Mr.Lady对于自己来说，基本上投入了所有的精力和才华，那时觉得乐队梦基本死了，觉得自己再也组不出Mr.Lady这样的乐队，后面的经历也确实证实了这个想法。

现在可能有很多朋友给面子，说还是喜欢2013年原始版本的吉他编曲最早接触的其实还不是手工琴，是手工效果器，大概是2013年10月期间，跟乐队去上海参加西岸音乐节，当时西岸简直就是神仙舞台：权志龙、五月天、张悬、苏打绿等大牌云集。

我们乐队在主舞台表演，一起同台的还有陈粒没单飞时的空想家乐队。

我们对这个演出非常重视，乐队的两把吉他和贝斯都要重新去配一套效果器。

当时键盘手伯庸的老师跟上海傲颂在线的老板老胡很熟，带我们去了傲颂在线的实体店。

应该就是那个时候，开始有了自己做效果器的念头。

2013年的上海西岸音乐节玩吉他的朋友都知道，效果器这东西大部分都是模拟电路，其实非常简单。

傲颂的老胡那会儿特别热情，拿出很多听都没有听说过的手工品牌，随便让我们试，还拆了很多单块底盖，给我们看元器件版本啥的，那会儿完全不懂那些元件的种类，总之听老胡介绍的头头是道，又自己试了试，心里除了一直冒着“牛逼”这两个字以外，就一直想着是不是以后自己也能做出这些效果器，当时就是随便想想，完全不会意识到自己以后真的有能力做出了不错的产品，也就是因为这段经历，可能潜意识就在脑子里埋下了制作效果器的念头，因此自那以后经常上班摸鱼看看一些电子模拟技术。

同样是拿吉他，多年之后方式却变了新乐队的到来和消逝，是“野”成立的最初契机2015年回到老家找到了一份音乐节项目经理的工作，也是那个时候开始接触手工琴的，做音乐节需要分管舞台设备，所以那个时候经常逛吉他中国、谷估堂、音乐人攻略这样的网站，经常会看到手工琴和吉他修理调整的文章，那个时候学到了非常多的维修调整吉他贝斯的皮毛技术。

2017年遇到了一支非常年轻的乐队HOOK，3个小伙子很有才，而且音乐风格也很对自己口味，我仿佛看到Mr.Lady初建时期的样子，当时贝斯手和主唱来邀请我加入乐队帮他们弹吉他做编曲，我几乎连想都没有想就答应了，随后进入了短暂的乐队蜜月期。

当时我给乐队带去了非常多的新元素，基本上出来的歌都是自己一人“独揽大权”，虽然演出效果和作品质量很不错，但我完全忽略了乐队其他成员的感受，主唱慢慢的开始变的开始排斥，因此矛盾就接踵而至，也许就是自己一直抱有着“再组建一支像Mr.Lady”的想法，最终导致了HOOK的短命的悲剧。

HOOK其实是一个很有潜力的乐队，只是自己的处理方式确实有问题在HOOK后期，也就是17年10月的时候，我辞了职，跟乐队所有成员开始筹备录制HOOK 的第一张专辑，自己掏了钱找了我们老家活塞Livehouse调音师东东来操刀为我们录制，也就是因为这张专辑成了我第一次接触制琴和效果器制作的契机。

一开始其实是因为我17年从日本背回来一把1993年日产的Telecaster，因为一次演出把插口给弄坏了，录制专辑又急着要用这把琴，所以就准备自己来维修。

转念一想，之前自己看过的那些改装维修的帖子，索性全部改了得了，就淘宝买了改装用的线材配件，第一次尝试把琴从头到尾全部改装了，最后改出来的琴非常满意，音色手感这些提升都特别明显。

所有琴的制作都是自己独立完成制作的后来，乐队贝斯和主唱看我改的基本上可以媲美吉他维修工作室了，而且价格非常便宜，就把自己的琴也给了我，做保养、电路改装啥的。

当时贝斯的一把AtelierZ给我的印象非常深刻, 日本人做的顶尖贝斯从工艺到用料，真的是把我给震到了，随即我就上网找AtelierZ的制作纪录片啥的，同时也看到了很多Suhr、Tom Anderson、Fender Master Built以及日本飞鸟厂出品的吉他贝斯的相关视频和文字资料，其中Suhr的相关经历和Fender Custom Shop的几段纪录片几乎可以说是影响我后面成立个人工作室的直接原因，当时有一个这样的迷思：是音乐成就了乐器，还是制琴师成就了音乐和乐器？这个问题我估计有想了一个星期，主要是制琴师这个职业，太过于吸引我了。

最早的两个作品，分别用我和女友的宠物来命名的 当时录专辑需要一块压缩和法滋效果器，可在此之前我们已经投入一大笔钱用于录音和搭建乐队的返听设备，没有更多的预算去购置单块，于是乎就想着自己做两块。

因为，都是模拟电路嘛，想想也没啥难的，自己本身从初中到大学，对电子模拟这类的东西非常拿手，随即就查资料，买元器件，自己画电路印刷电路板，由于父亲和家里大伯有一家小的变压器厂的缘故，所以认识很多的进口元器件的供应商，并且厂里有很多完善的设备工具可以使用，于是顺利的就完成了Bear Hug和Fuzz factory的复刻，事实证明，效果器在专辑录制过程中的音色表现非常完美，录音师甚至拿我现场录制的音色告诉主唱，啥叫吉他音色？我这个就叫吉他音色……基本所有元件，都是千挑万选出来的由于这种奇妙的成就感，让我最终下定了决心，自己搞一个工作室，其实工作室“野”这个名字是我女朋友给我取的，因为她觉得这个字跟我的性格还有背景很贴切：野路子嘛，个性又比较不守常规，取个“野”字再合适不过了。

当下就决定了工作室的名字，初期工作室做效果器其实还处于试试看的状态，订单量其实非常少，产品种类也不多，权当下班以后做着玩，主要重心还是放在了乐队上，但是后面发生了两件事让我最终决定退出乐队，正真自己干one man shop的工作室。

正式转型，“野”工作室是在失败之上成立的2018年年初，HOOK基本已经在解散边缘了。

也许是机缘巧合，期间我大伯有个做进口木材生意的朋友来无锡做客，我恰巧在厂里给效果器壳喷漆，他看到了就来跟我聊天，这一聊还真是不得了。

原来他是专门给青岛的一些乐器厂提供乐器木材的，也就是制琴师一直说的TONEWOOD,当时就让我想到了之前看到的Suhr和Fender的资料，随即也觉得，自己似乎也可以成为一名制琴师，那天晚上几乎一晚上没睡觉，一直在想工作室和乐队的事情，最后决定：退出乐队，专心经营“野”，并且决定开始涉足制琴。

从选材到切割及最终打磨，遵循严格的制作工序我第二天上午就买了去青岛的高铁，和我大伯的朋友联系，初步的去工厂里看看，去了吉森（也就是现在EPIPHONE工厂）还有3个独立的制琴工作室，花了大概有8个月的时间，青岛潍坊两地几乎跑了个遍，算是深入学习制琴的一段经历。

这期间基本上一有空就去油管看一些教程，也向国内一些制琴师偷师，也试做了几个琴型。

那个时候，Todd Krause、John Suhr、Tom Anderson、Somogyi、Jeffrey Yong对我影响都非常大，无论是工艺技术还是态度，都已经慢慢的深入到我的目标中。

制琴师这一群体，基本上都有自己的态度和理念，也都比较自我，对技术理念的理解还有声材的运用，都有自己独到的技术。

“野”所有木材全部进口，最流畅的切割和打磨让木材变的更加美丽“野”正式开始其实应该是去年的10月份，在几位大哥的支持和帮助下（特别感谢Fender加州运营部的Herber为我提供精准的图纸和参数标准），基本上确定了供应链，还不打不相识了一个EH效果器配件供应商。

基本上整个工作室体系完善后，我就开始着手把自己的卧室改成了工作室，配合完善的工厂设备，就算正式营业了。

到目前为止，“野”工作室提供的产品和服务性价比都很高，定制产品基本上都超出了很多客户都预期，也一直保持着全部工序由自己独立手工完成。

小批量制作的模式能够保证乐器的材料到工艺都能够完美。

随着跟木头打交道越来越多，就越来越喜欢“制琴师”这个称号，觉得无论是做乐队也好，还是做制琴师也好，只是形式不同。

从之前两个乐队失败的经历来看，制琴师确实更适合自己的个性，完全属于自我世界的创造，之前的那个迷思也成为了我一直想探索下去的根源。

对于one man shop的模式，我可能也会一直保持下去，“野”工作室也会一直秉持自己的理念一直做下去。

一些作品，除了相关的金属配件，拾音器和护板都是独立手工完成拾音器是一把琴的心脏，野工作室产品可以按照喜好自由选配从空空如也的卧室到工作室，Suhr也是从自己家厨房开始的我一直告诉自己：既然自己不能完成音乐梦了，那就把自己做的乐器交到那些追梦人的手中吧。

之前朋友圈看到好多人转发了一篇名为“不要用业余去挑战别人吃饭的本事”的文章，个人觉得那纯粹是扯淡。

只要自己充分热爱一项事物，全身心的投入进去，是可以从业余走到专业走到极致的。

任何大师的路都是自己走过来的，无法复制也无法适用在任何人身上，只有自己去探索了，去克服种种的困难，磨练自己的技术和意志，自然而然会有独到的东西出来。

我给自己定下了10年目标，这个目标不是把“野”这个品牌做到有多成功，而只是想把“野”路子做到极致，仅此而已。