没人能拒绝真实直爽的人,可有些人的真实是假的,这需要你去甄别,这个甄别的过程特累。
假如一位艺人或一支乐队既真实又自我,满腹才华,不卖人设,不舔观众,台上台下一个样,人前人后一个样,试想这种真到浑然天成的人,怎么可能不受欢迎?活都活了,索性活出精彩耍出动静来。
乐队的夏天,十期之后七强诞生,其他入围的乐队基本无悬念无争议,唯独Click#15有点特殊,他们从第一期到第十期全程就像在走钢丝,处于随时可能被淘汰的悬崖边。
有的乐队,提前两期你就能准确预测命运,但是这一队能否走到最后太难猜了。
令人欣慰的是,最后Click#15居然杀出来了,还顺手制造了一个险中求胜的经典案例。
种种迹象表面,Click#15火了,而且火得还挺彻底。
据传有不少粉丝想私下给他们打款,支持两人把音乐做下去别放弃;在乐夏几番露脸后,演出邀约接连而来,据主唱Ricky说演出费也涨了好几倍;坐实了杨策“六指琴魔”的称号,不少粉丝希望能尽快买到Ricky的同款帽子;第九期与痛仰打成平手,在现场观众“六进二”的口号声中,马东现场改规则送他们挺进前九。
第十期改编「俾面派对」爆了之后,无论在音乐平台、知乎还是自媒体,关于他们的讨论都达到了空前的热度。
近些天,有不少歌迷通过消息和留言表示,要成蹊尽快写Click#15的推文。
这应该也是关于乐夏的最后一篇文章了。
有人非常想火,有人故意不想火,还有人压根儿就不知道什么叫火。
Click#15就是那种随遇而安看淡结果的乐队,连乐队名都是随便一取,并没有什么特别的寓意。
也对,只要作品够好风格独特,名字实在不紧要。
讨厌一首歌或一支乐队,人们很可能说不出具体原因,但如果是赤裸裸地喜欢,就一定能找出一万个理由来。
在乐夏的舞台上,Click#15与其他band有着显著不同。
首先,他们十分年轻,在一众大哥级乐队面前,存在感一般,更没有雄厚的粉丝基础。
面孔成军已经30年,且不说作品,往那一站就是一部中国摇滚乐的成长史。
痛仰和新裤子,也就才摸爬滚打了二十年吧,可以说身经百战。
哪怕是同样年轻的连盘尼西林,看上去都要比他们老道不少。
若论资历,Ricky的舞台经验比较丰富,但名义上已经组队三四年的Click#15,真正磨合的时间也就一年多,恐怕只能跟九连真人这样的新队叫叫板了。
其次,他们人数少,作品少,风格不讨喜,处处显得势单力薄。
前期仅有两人在台上拼命搏杀,鼓手老崔是后来才赶来助阵的。
满打满算第一张专辑《疯客感官》也才5首歌。
同台竞技的对手们动辄都是四五人的编制,他们却连个贝斯手都请不起,每次比赛只能提前将贝斯录成音轨,登台表演时再调用,为此Ricky的眼神里总有一丝不易察觉的失落。
最后,二人的巨大反差。
主唱吉他手Ricky,骚气四溅,妖而不媚,站则笔管条直,动则左蔓右枝,别误会,他是男的。
键盘手杨策,木讷呆痴,一脸诚恳,在弹琴以外的时间里,怎么看他都不像来参赛的。
你肯定想问,为什么Click#15这样一支乐队能得到万千宠爱?为什么从最初的如履薄冰到现在越走越顺?华语乐坛的大环境,悄然生变目前的华语乐坛特别有意思,各种音乐都能占据一定的市场份额,虽然苦情芭乐依然大行其道,但即使再小众的独立音乐,如朋克、放克、雷鬼、重金属、前卫摇滚等,只要你玩得够好,也不会被饿死。
而且有个趋势比较明朗,人们的欣赏水平正在不断提高,那些个性的音乐类型也在悄然受捧。
过去个性太强的东西,很难打开局面,现在是包容个性的时代,宽容度变大了,所以有些东西会在合适的时候自然出现。
大家肯定看过不少音乐选秀节目吧,有个现象不知你发现了没有,明明很多歌手的唱功一流甚至超一流,可为什么总在一夜爆红之后就迅速没了动静呢?看得多了思考深了逐渐明白了,哦,原来只有一副好嗓子是远远不够的,唱不是音乐的全部,创作才能才是关键,否则根本走不远,总不能一辈子都翻唱别人的歌吧?随着听众的耳朵日益变得挑剔,当各类音乐在一口锅里搅拌发展时,乐队开始走进越来越多人的视野了。
乐队是一个整体,往往是自己创作,自己编曲,自己唱自己的心声,所以作品更真诚也更具感染力。
与此同时,人们还发现乐队的唱好像更有意思,有的像棉裤,有的像秋裤,有的像闪电,有的像闷雷……最关键的一点是,可以听很久,不易过时!不夸张地说,Click#15的崛起赶上了好时候。
醉心放克的Click#15,才华出众音乐是艺术,想在这条路上闯出名堂,天赋才华必须够用,这是充分必要条件。
早在十几年前担任Rustic乐队贝斯手的时候,Ricky就已经对舞台表演、尖嗓演唱和个性妆容情有独钟了,看来与华丽结缘根本不是什么偶然。
2010年,Rustic拿下了第六届全球乐队大赛的总冠军,后因几人都太过追求自己的个性,于是在音乐方向上发生了分歧,最终分道扬镳。
离开Rustic之后,Ricky并没有就此放弃,而是打算把之前组建的放克乐队Click#15继续玩下去。
于是,Ricky、键盘手杨策和鼓手崔竣开始了新的征程。
如果没有乐夏这档综艺,他们很可能坚持不下去,甚至解散。
Ricky也说,由于玩的风格太过小众,对未来不抱任何幻想。
看得出,他每一次都很想赢,而且这念头无比强烈,但火是真的没想过,不敢想。
在国内玩放克相当难,大多数东方人天然对节奏律动不敏感,因此本土的放克乐队并不算多。
之前成蹊对放克这一音乐风格做过分析。
在放克音乐里,重节奏主宰一切,所有乐器和人声都为着共同的节奏发力,不是只有贝斯和鼓来负责搭建节奏框架,吉他、键盘甚至吹奏乐也要参与进来,所有乐器基于一个较短的和弦反复,人声也要变得动感十足。
长段的旋律不多见,短促和干脆的节拍才是王道。
放克音乐响起来,你就会跟着动起来。
Ricky的台风,能让人联想到很多人的影子,James Brown、Prince、Michael Jackson……他是天生属于舞台的人,只有伴着强劲的节奏边唱边舞,他才是最鲜活的Ricky。
喜不喜欢是你的事儿,他只想自己开心,并把这开心传递给喜欢的观众。
杨策堪称Ricky的最佳拍档,出神入化的键盘技术总能引来女粉丝阵阵尖叫。
不管台下是男粉还是女粉,总之很难逃脱Click#15的魅力辐射。
他们以着装模糊性别,用节奏撩动人心,打破了常规审美,制造了超强颠覆感。
直到乐夏进行到第十期,我还在担心他们会被刷下去。
这次Click#15选了音乐启蒙乐队Beyond的俾面派对,也充分向人们展示了乐队的编曲本领,最终的分数后来居上冲到了第一。
面对娱乐圈的虚伪应酬,在Beyond版的俾面派对里,家驹的演唱是不悦、愤怒和批判,而Ricky则是满带蔑视、鄙夷和揶揄,情绪与原曲的创作初衷极度贴合。
同样是表达嬉笑怒骂,但味道却大不相同。
电吉他戏谑的音色一出来,我就确定这次改编成了。
乍一看,两版差别不大,但其实编曲细节有了质的改变。
Click#15用放克重新解构了一次俾面派对,键盘成了贯穿始终的主角,不仅负责引领全曲和音色镶嵌,还要与鼓一起制造动感节奏。
原版后程家驹和黄贯中经典的电吉他对话,被改成了电吉他和键盘对飙,没有大段诱人的吉他solo,却有澎湃嚣张的发泄。
酷爱穿豹纹的Ricky可能不知道,家驹有一次唱俾面派对也是一身豹纹衫。
不经意间,两人来了一次跨时空撞衫。
如何制造深刻印象?个人符号有些歌手或乐队,歌也听了,表演也看了,可脑海里就是留不下一丁点印象。
一支成功的乐队,除了创作才华、编曲能力和作品质量,还要有强烈的个人符号,如此才能给观众留下深刻的印象。
比如Black Sabbath的主唱Ozzy,那打扮和声音简直就是恶魔本尊,AC/DC的吉他手老杨,暴烈的riff、校服、鸭子步和满场飞奔,Michael Jackson的尖嗓、舞步和白手套……在个人符号的塑造方面,以Click#15和海龟先生最为突出。
海龟永远是一幅心平气和的样子,主唱话最少,音乐是用来取悦自己的,从不被票数左右,着装个性艺术,造型另类吸睛。
Click#15可说的就更多了,两人的性格反差,不care一切的眼神,杨策的琴技,Ricky的唱腔、豹纹、帽子、风骚以及摇摆的舞姿。
在音乐之外,他们给观众留下了颇多谈资。
此外我还想说一个词,单纯。
Click#15在台上台下都很单纯,只要一上台,Ricky就立刻进入癫狂状态,杨策的手指碰到琴键便会高潮。
台下的生活里,他们不跪舔前辈老人,不研究取悦观众,不打感情牌辛苦牌,只玩自己想玩的东西。
他们都不是有“演技”的人,或者说“演技”十分拙劣,最明显的一次就是马东现场改规则,全场乐迷高呼“六进二”,他俩既没有感动到痛哭流涕,也没有起身发表慷慨激昂的演说,反而一直在努力克制情绪的爆发。
在借势造势方面的能力,太“差”了。
只要Click#15能够一路沉下心,将自身特色的东西保持并优化,跟着感觉走,不断推出源于内心的作品,未来的前途不可限量。
最近《哪吒之魔童降世》正在热映,其中有句台词很适合Click#15,“去他的鸟命,我命由我不由天,是魔是仙,我自己说了算!”
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