梅尔策尔·约翰·内波穆克Maelzel Johann Nepomuk,1772—1838，是德国著名的机械师，制有百音琴（Panharmonicon即机械乐队）、助听器和节拍器等。

节拍器（Metronome）早期的样式在17世纪末就已经出现了，此后人们不断尝试改进。

1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔（D.N.Winkel）的设想，制作了第一台现代意义的节拍器，并取得了专利，还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。

为了专利权，比梅尔策尔早一年就设计了类似装置的温克尔与之对簿公堂。

虽然温克尔最后赢得诉讼，但梅尔策尔节拍器早已传世使用。

作曲家们习惯在乐谱上注明诸如 =M.M.60的字样。

其中M.M.就是Maelzel Metronome（梅尔策尔节拍器）的缩写。

据说，贝多芬是用梅尔策尔节拍器来标示作品速度的第一位作曲家。

他还为梅尔策尔节拍器写过一首卡农《嗒嗒嗒，亲爱的梅尔策尔》，贝多芬《第八交响曲》慢板乐章开始的主题也是基于此曲演变而来。

有几位20世纪的作曲家干脆将真正的节拍器音响写进了总谱，例如匈牙利作曲家利盖蒂（Ligeti）为100个节拍器而作的交响诗，还有英国作曲家戈登?克罗斯（Gordon Crosse）创作的管弦乐作品《游戏场》（PlayGround）。

机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。

1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。

而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。

节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。

钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的效果。

节拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。

练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。

人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。

但是速度对音乐来说是何等重要。

速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验；没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提示，便违背了作曲家的意图，不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。