新年伊始，自然也是各种flag随风飘扬之时。

如果你热爱吉他，热爱音乐，别忘了也给自己定个小目标呀。

并且，如果你认为本号分享的内容有价值，欢迎在新的一年与我同行，一起把音乐玩好！这两天，有几个学生都在问我同样的问题，是关于如何高效练琴的。

结合我平时在问答区看到的一些问题，我觉得很多人对于练琴其实是没有头绪的，甚至有些同学会存在误解，认为每天愉快地弹琴就是在练琴了。

其实不然。

什么才是正确的练琴姿势相信很多人都听说过一万小时定律，这是作家格拉德威尔在《异类》一书中提出的。

简单来说，要成为某个领域的专家，需要至少10000个小时的付出。

然而，这一定律在现在看来，是不严谨的，但依然有很多人以此作为风向标，盲目地努力。

事实上，在一件事情上简单地，低水平地重复，并不能给自己带来任何的提升，就算重复了10000个小时，也一样。

要成为某个领域的专家，重要的一点是刻意练习。

所谓刻意练习，通俗来讲，就是为了提高自己某方面的能力，而刻意设计出来的练习。

用一条公式来表示：成功 = 核心算法 x 大量重复动作。

要想高效地练琴，必须要进行刻意练习。

而很多人每天拿起吉他都是不断重复自己已经掌握的内容，并且沉浸其中。

长此以往，发现自己并没有太多长进。

原因很简单，他们都在舒适圈里低水平地重复。

那么，要如何进行刻意练习呢？我们上面提到了一条公式，成功的两个要素分别是核心算法和大量的重复动作。

说来说去，还是离不开大量的练习。

只不过，在进行大量的练习之前，我们首先要找到可以提升我们水平的核心算法。

我不想直接就告诉你们核心算法是什么，我希望多绕一些路，跟你们一起去推导出来。

希望大家稍安勿躁，因为，这是我们学习吉他最底层的、最重要东西。

玩好音乐的基础我个人认为，用吉他来玩音乐，要发展好三个模块：感性、理性、技术。

其中感性是最重要的。

因为音乐是艺术也是一门语言，我们最终是通过音乐来表达自己的感情，而不是一味地弹别人的东西，更不是炫技装X。

如果没有良好的音乐感觉，即使你练就世界第一的技术，掌握人类至今所有的音乐理论，你弹出来的所有东西都是冷冰冰的，你掌握的音乐理论，也丝毫没有用武之地。

因此，感性的培养至关重要。

其次再到理性与技术。

理性也就是我们所说的乐理，很多人会钻牛角尖，动不动爱拿乐理说事儿。

首先要明白，学习乐理是为了更好地表达，如果你弹出来的东西足够好听，能够真正表达出你的内心，那么，相信我，去TM的乐理吧！但是在你没办法弹出足以表达自我的音乐之前，乐理就是你的武器。

苦练技术也是一样，是为了我们内心的想法不被手上的功夫所限制，仅此而已。

要时刻记住我们的终极目标，不管学习多少五花八门的东西，都是为了表达。

本末倒置的结果只能是被理论所困。

找到练琴的核心算法，苦练！上面说了一些“道”的东西，希望大家在学琴的过程中，时刻提醒自己，此刻练习的东西对感性、理性、技术到底有没有帮助。

啰啰嗦嗦说了不少，估计各位看官已经不耐烦了，下面就开始说说，如何去安排每天练习的内容。

基本功练习基本功练习的目的是锻炼左右手的机能，提升技术能力。

其中左手练习包括半音阶练习（也就是爬格子）、各种调式全把位音阶练习、以及左手组合练习（1234,1243,1324,1342等24种组合）。

由于篇幅有限，就不具体说明指法了，文字也很难说得清楚，有不懂的朋友可以问我，或者如果问的朋友多的话，考虑拍一期视频来讲解一下。

需要注意的是，半音阶练习一定要练习保留指，这样才能有效提升手指独立性。

另外很重要的一点就是要配合节拍器，可以先从40的速度练起，慢慢往上提速。

个人认为，最起码要以16分音符，练习到120的速度才算完成第一阶段的目标。

一定不能忽略节拍器的重要性，一方面可以慢慢培养自己的节奏感，另一方面是为了保证你弹的东西够稳。

识谱与视奏要成为一名合格的吉他手，视奏能力是必须具备的，就是看着谱子直接就能弹的能力。

视奏要同时练习简谱视奏、和弦谱视奏。

简谱视奏可以帮助熟悉指板音阶，找一些自己没有练过的歌来练习，只需要弹奏旋律。

如果会做伴奏的话，建议开着伴奏来练习，这是培养乐感的极佳方法。

如果没有伴奏的话，至少也要开节拍器练习。

和弦谱视奏同理，配合节拍器，节奏是组成音乐的重要部分，要好好培养。

弹奏作品或改编这个其实没有很多要说的，相信也是大部分人练得比较多的东西。

只是，多数人可能只是照着谱子把作品练熟，但不去分析作品，例如调性、和弦、和弦走向等，更不会去运用学习到的乐理去进行改编。

这样就成了弹奏的机器，缺乏创作能力。

德国著名哲学家弗里德里希·威廉·尼采说过：“凡是我不能创造的,我就不能理解。

”弹奏和改编大师的作品，吸收他们的精华，内化成自己的东西，才能避免闭门造车。

即兴演奏还是那句话，音乐是为了表达，即兴演奏应该作为日常重要的练习。

很多人弹了几年的吉他，却从来没有进行过即兴演奏。

原因大概有两个：一是不敢去尝试，认为即兴是很高深的东西，必须要学习很多很多的理论才能弹好；另一个原因就是对音阶不熟悉。

首先说心态的问题。

一开始接触即兴，真的不需要去考虑太多的条条框框。

只要保证在调内，你可以随意地组合音阶，跟着内心的感觉，弹出律动来，你会发现，真的很爽！不信你试试？先学会表达，如果一开始就总是纠结理论的东西，就真的被理论框住了。

再就是音阶的问题，音阶是音乐的基本元素，它就像是我们的食材。

如果没有食材，那就不可能做出一道美味的菜。

当有了食材之后，具体要做什么菜，什么口味，完全由你自己掌控。

因此各种调式音阶的练习至关重要，等熟悉音阶之后，就可以开着伴奏，放飞自我了。

如果有需要伴奏的朋友，可以私信我“伴奏”，我发给你。

等你学会了表达自我，需要去学习更高级的表达了，才是你去考虑理论的时候。

并且这个时候要弹一些大师的乐句，取其精华，为我所用。

至于如何为每个练习分配时间，是因人而异的，跟我们所处的阶段有关。

如果你音乐感觉良好，理论知识也过关，但是手指不听使唤，无法驾驭自己的想法，那么很明显你需要更多地进行手指基本功练习；而如果你没有很好的乐感，不知道如何表达，那么你应该更多地跟着伴奏去练习，好的乐感是熏陶出来的。

总而言之，练琴是痛苦的过程，如果你每天练琴都感觉很舒适，那么你很有可能只是在弹琴，而非练琴。

当然，每个人的追求不同，开开心心地弹弹琴也没什么不好。

只是，如果你想要提高，必须要让自己承受一定的痛苦。

以上就是我自己多年练琴的经验和心得，如果对你们有所启发，哪怕只是一点点，那我也会感到高兴。

希望朋友们花一秒钟时间，动动你们的手指点个赞，你们的小小举动对我而言是最大的鼓励，谢谢！分享知识是一种美德，如果每个人都能把自己认为有用的知识分享出去，这个世界就会越来越好！最后，欢迎在留言区留下你们的想法，我们一起探讨。

2020年，一起牛逼吧！