弹吉他最怕的就是成为手指操运动员，而做一个懂乐理的吉他手才能走的更远。

本文将从和声编配的角度来分析如何编solo。

并不旨在教会大家如何弹这首歌的solo，而是学会一种编配的思想。

《加州旅馆》里有老鹰乐队著名的双吉他solo，知晓背后的乐理知识有助于我们更好地掌控这首歌。

曲子的和声进行并不常规，所以把和弦和音阶做到完美融合需要一些技巧和能力。

首先主音吉他solo部分、歌曲的intro和主歌这三部分的和声进行是一致的。

《加州旅馆》是b小调（如无特殊强调，小调即为自然小调），但编曲使用了调式内转（modal interchange）的方法，这就要求我们不能只关注b小调的顺阶和弦。

主音吉他手也必须在不同的和声里对b自然小调音阶进行一些调整和变化。

以五声音阶为基础是一个不错的选择。

和声进行如下：Bm-F#7-A-E-G-D-Em-F#7接下来，我们将这些和弦逐一击破。

1. Bm和弦b自然小调音阶也就是D大调的关系小调。

Bm和声的组成音是B、D、F#，它是b小调的一级和弦。

下图是b小调在吉他纸板上的一个指型，你会发现，黑色标记部分正好组成了一个b小调五声音阶。

b自然小调音阶2. F#7和弦重点和弦来了！自然小调的顺阶五级和弦是第五音的小三和弦或者小七和弦，而F#7却是一个属七和弦。

也就是说，它和我们的音阶并不适配。

先来看b自然小调音阶组成音吧：B C# D E F# G A 。

F#7的组成音是F#、A#、C#和E。

可以看到A#音并不是音阶的组成音！如果我们把音阶里的A升高小二度，就可以和这个属七和弦配合在一起。

于是就得到了这样的一串音阶：B C# D E F# G A#。

也就是一个和声小调了。

把自然小调的VII级音升高半音，就能得到一个和声小调。

我们在此也能学到一个规律：如果想在五级使用属七和弦，那么自然小调最好转变成和声小调。

接下来我们需要将步骤1里的指板略作调整——把VII级音的b7升高半音变成7，在下图中用菱形形状标记出来。

b和声小调音阶3. A和弦下一个和弦走到了A，这个三和弦的组成音是A、C#、E，都是b小调的音阶组成音，这时候音阶又回到了步骤1里。

4. E和弦之前我们从Bm到F#7，是从I级到V级；这时A到E也相当于跨越了同样的级数。

在之后你也会看到这个用法又用了一次。

E并不是b小调的顺阶和弦，这时我们就要和步骤2一样，为了与和声适配，最好更换一个新的音阶。

E大三和弦的组成音是E、G#、B，而Em的组成音是E、G、B。

区别在于G。

我们只需把G升高半音就能适应E和弦。

于是你会发现，我们得到了B C# D E F# G# A，这就是B的Dorian（多里安）音阶。

将小调的六级音符升高半音，就会得到它的Dorian音阶，而E和弦就是B调Dorian音阶的4级和弦。

下图是B调Dorian音阶的指板分部，同步骤1的不同是把以前的b6音变成了6音。

B调Dorian音阶5. G和弦此时我们又回到了b小调音阶，因为G和弦（组成音G、B、D）是b小调（关系大调为D大调）的顺阶和弦。

采用步骤1的指型。

6. D和弦此刻你应该发现了这个规律了，每两个和弦组成一对，它们都是I–V的走向。

Bm到F#7，A到E，G到D都是相隔了同样的级数。

D和弦（组成音D、#F、A）是b小调的顺阶和弦。

采用之前的指型即可。

7. Em和弦在这里，之前的前进5级的和声走向规律不再适用而是回归了正统。

Em是b小调的顺阶和弦，正常使用，依旧采用之前的指型。

8. 又回到F#7和弦最后，步骤2的F#7和弦又出现了，但这回它的属功能被用来把和声进行解决到根音，也就是再次回到Bm和弦。

使用步骤2的b和声小调音阶即可。

现在，八个和弦都已经分析完毕。

我们可以看到，全曲solo就是在b小调的音阶上进行一些改动来适应那些非顺阶和弦——在某些和声里使用对应的和声小调音阶和Dorian音阶。

需要指出的是，b小调五声音阶对b自然小调和Dorian调式都适用，但不完全适用于和声小调。

原因显而易见，和声小调的7音是大七度而小调五声音阶则使用了b7音。

不过，在《加州旅馆》这首歌的和声里，我们即便全部使用小调五声音阶也没有问题，因为小调里的五级属七和弦并不一定非要和音阶组成音完全一致。

音乐说到底，还是靠我们的耳朵和感受去评判，乐理并没有一个统一的标准在里面。

9. 琶音也是好武器无论你用五声音阶还是三种混合音阶来solo，在和声里弹奏和弦组成音可以让我们的solo听起来更有指向性，所以练习它们的琶音也很重要。

下图标记了每个和弦的组成音，七个和弦里每一个都高亮出了琶音指型，通过弹奏它们可以让你的solo与和声进行更贴合。

10. 遵循声部连接（voice leading）《加州旅馆》的和弦进行非常工整，合理利用它即可完成我们的声部连接。

Bm-F#7-A-E-G-D的走向正好形成了一个半音间隔的声线。

B音是Bm和弦的根音，而A#音是F#7这个属七和弦的第三音，A音是A和弦的根音，G#则是E和弦的第三音，G是G和弦的根音，最后F#是D和弦的第三音。

你会发现它们每两个是一组，呈现“和弦根音——和弦第三音”这样循环交替的voice leading。

且每一次都是差了半音。

在这样的半音voice leading结束后，还有一个Em和弦到F#7和弦的变化，我们可以从G音走到A#，因为G是Em和弦的三音，而A#是F#7的三音。

下图就是这条voice leading的和弦对应声部音的谱子。

所以如果你不想来回更换音阶或者使用和弦琶音，那么你按照这样的半音voice leading的结构去演奏也是可行的。

这样也会把和声的变化体现出来。

在录音室版本里，主音吉他手Don Felder和Joe Walsh就是采用了上述所说的方法，在五声音阶的基础上增加相关音阶与和弦的音符来完成solo。

同时你还会听到他们用到的一些常规技巧，比如滑音（slides），弯音（bends），击弦（hammer-ons）和勾弦（pull-offs）来润色经过音。

这也是我们需要学习的掌握的细节。

希望大家有所收获！