吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。

而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的形式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

随着吉他普及率的上升很多孩子都开始了吉他的学习和演奏，对于在刚刚接触吉他时应该如何练琴也是众多吉他爱好者的重要问题。

下面我们列举出一些练琴的方法供各位参考：第一点：爬格子什么是爬格子？在吉他上，爬格子学名是半音音阶练习。

吉他学习中一种基本的手指灵活与左右手配合练习。

相信每个刚入门的吉他新手都会接触到。

老师往往不会一开始就教如何按和弦弹奏，而是先教你如何爬格子。

因为爬格子可以打开手指，增加手指的跨度以及独立性使手指学会“直立“按弦。

同时也能熟悉指板音的位置，知道和弦的组成音，就会自己配和弦了。

所以学会爬格子是相当重要的。

第二点：音阶练习新手入门往往开始学习的也是最为简单的一项就是C大调不同八位的音阶，学习音阶的目的其实很简单主要在于两点:①练习手指的独立性及伸展能力，②主要一个是我们可以即兴和SOLO，另外一个可能比较适合木吉他乐手，就是我们可以用来找和弦。

相信很多朋友在看吉他教学视频的时候都会告诉你可以用不同把位弹奏和弦，A和弦，G和弦等等，可能很多朋友刚开始不知道那些A到底在哪里，G到底在哪里。

那只要你学好了音阶你就知道那些音都在哪里，很容易找到你想要的和弦。

第三点：使用节拍器我们弹吉他大多是练习弹唱，或者加一点指弹。

其实大部分朋友的节拍有问题：要么明显快，要么明显慢，要么忽快忽慢，甚至可以说没有力度表现。

以上就暴露出一个弊端——没有使用节拍器的习惯，或者几乎不使用节拍器。

你想弹出好听的旋律但若节拍不稳的话，那一切都是白费力气了，更别提去录音、赶场子。

新手弹吉他，熟练度不够、手指不协调、乐感不强、紧张，就会节奏不稳。

所以我们要用节拍器来培养吉他演奏的节奏感，这是非常必要的。

使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。

弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM（拍速）开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。

然后到80BPM，100BPM。

回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。

按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。

上面讲了这么多实用性的练习方式那么下面再给大家讲解一下，在练琴的过程中间如何做到高效率的练琴：1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。

仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。

确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。

（或者选择的是拍视频观看，对着镜子有两点不好，一是容易分心，二是镜子是左右颠倒的。

视频的好处是不影响专心练琴的同时，可以反复播放，自己出错的地方一眼就能看出来，再针对出错的地方做调整。

） 2. 争取让错误只出现一次。

在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。

把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。

3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。

是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？ 4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。

仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。

5. 尽量多在他人面前演奏。

每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的愉快？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。

6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。

每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。

这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。

缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。

（用心感受每一个手指的发力，每根手指的活动，按弦的感受） 7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。

把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。

经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。

8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。

9. 每当你练习的时候，要注意你的全身（时刻放松）